bassistwei的爵士天地 - bassistwei's jazzland

回答：

應該是說，我認為演奏美國音樂（搖滾、流行、爵士等等）應該這樣學，這是比較自然的方式，就跟學說話一樣。舉個例子，很多來台灣的外勞或外籍新娘，剛來台灣時什麼都不會，來這裡以後，一開始隨便跟著說，慢慢的就學會了，有的除了國語以外，台語也說得很好。

在美國，我也觀察過他們的外勞--墨西哥籍勞工，有些是我的朋友。我看著他們第一年來，什麼英文都不會，每天工作十二小時，只會說西班牙語，但是就從比手畫腳和簡單的英文開始學，過了半年，英文口語說得非常好，他們就把自己當成小孩子來學語言，而不是像我們老是先學文法、背片語、分析句型，什麼事情都想要先從理性去知道為什麼，而不是先去做，再從做中了解。太學術化的學習方式，最後大部分的case都是變成不會彈，但是可以講的一口道理，這是很奇怪的現象。

最後，就變成比學歷，在音樂圈或藝術領域中，比學歷是最好笑的事，因為那可能表示無法拿演奏能力來說服人，最後也只剩學歷可以拿出來說說嘴而已，這在台灣是一個存在的奇怪現象。

台灣僵化的教育方式，讓我們的小朋友以為學音樂也像學數學、學國文，應付學校考試一樣，做做練習，透過一套方法或系統，或通過考試就可以學到音樂，做一堆練習就可以學到swing。等到真正上台表演後，在彈奏的當下，才會發現自己這樣搞還是不會彈。而且，上台永遠有一堆緊張，被理論綁手綁腳，頭腦一直在想這個、想那個。真正的好手，根本從來不想，耳朵真正聽到了就不需要想什麼；如果耳朵聽不到，不管你怎麼彈、怎麼想，永遠都是一堆沒有意義的音符，因為根本就不知道自己在幹嘛。

好的樂手彈琴的時候，是很輕鬆的，心靈狀態輕鬆、肌肉也很放鬆，真正悠閒自在，因為他完全知道自己在幹嘛，每個音都是心裡感知的。

什麼叫做真正的即興演奏？這個問題應該好好思考一下。





接下來，回答你的問題。

在台灣時，我大致上就是這樣學的。在台灣時也買過一些solo transcription的書，但是覺得無法產生用處。當時曾跟很有名的翟黑山老師學過幾年樂理，那時他很明白跟學生說：我只教樂理，演奏自己去想辦法。現在看來，個人以為學樂理對於知道音樂的構造，可以理性上有了解，但是沒有辦法對彈奏產生幫助。有時候如果開始越想越多，會走向危險的道路，可能會變成永遠都無法像美國的職業爵士樂手那樣彈了。

所以，我到美國後，前二年念的是演奏碩士，可是也幾乎完全沒碰過樂理部份，因為我們是純演奏的，沒有多學到任何一個音階或和聲，我就是用在台灣就知道的那些東西而已。後來，我也從不鼓勵人去學校，雖然我們學校的老師都是世界有名的樂手。當然，這是見仁見智，也許學校對某些人來說有很大的幫助，不過 我認為，跟好的樂手上個別課，對我很有幫助。

在學校跟過 Todd Coolman 上的個別課，對我有很大的幫助；一方面也因為他是真正會彈的bass高手，而不是一般學校的老師而已。其實呢，由於我的合作對象有蠻多是在各大學裡教爵士樂的教授，所以說我知道很多爵士樂學校的老師（特別是會彈的那些人），自己也知道做練習、寫作業、分析式的學習方式，對於演奏不會有用。但是說出來會丟掉鐵飯碗，因為學校需要學生繳學費生存。

不過，基本上我在做的事就是一直聽好的CD，並且增強對自身樂器的技巧控制。這在台灣或在紐約，都可以自己去做。

但是到紐約後有很大的不同，你每天可以看到世界上最好的樂手在你面前表演，如果有人可以每天在你面前show you how to play，這個衝擊是很大的，也讓我學得更快。

現在回答你的最後一段問題：

我覺得跟任何人一起彈，都會學到東西，不見得一定跟好的樂手。跟很糟的樂手 一樣可以學到怎麼在最差的情形下，可以幫助handle住整個場面，讓音樂能聽。

不過，我的確是在過去這七年中，跟很多好的樂手合作，他們直接用演奏來讓我學到一些東西，而不是講道理、做習題。

紐約的人很tough，很好的樂手不見得是和善的好人，更多時候正好相反。不過，不管人好或不好，其實我在這裡學到了紐約樂手對於音樂的認真，態度上的吹毛求疵。這點在台灣一般來說，真的相差頗大。