《非搖擺不可》(增訂版)三版上市(2013.8.25)。
這是一位bass手朋友日前寄email問我的問題，經當事人同意後，將內容編輯後放上部落格，僅供參考，也希望對一些人有幫助。 在walking bass時， 譬如在"in 2"，或"quarter note walking”下，會加一些節奏上的變化，如一個四分音符彈成「附點八分音符+16分音符」，聽起來會比較「豐富」一點。這種增加一些節奏變化的演奏，你當初是怎麼樣去練習的？因為如果加很多，感覺就很亂，太少似乎又太單調。
問題：
回答：
我的建議是：把bass想的越單純越好。
我認為心思越單純的人，越有可能當一個好的bass手。大部分上層音域的樂手 需要的就是一個好的、讓人覺得舒服的bottom，這也是你唯一一定要會的。我看到很多台灣的小朋友，不知是不是受到老師影響，以為walking bass是很簡單、很笨的東西。其實，光是一小節彈四個音，就得花好幾年，還不一定學得好。單單只是一小節彈四個音，你的bass playing的程度，就跟照妖鏡一樣，將被一覽無疑。
©Photo by Marc Chaumeil
Little Girl with Jean-Baptiste Vullaume's
double bass
(from Lois Siegel)
如果你的walking bass只有四個長音，沒有任何附點或裝飾音；或是你的2 feel 只有兩個長音，只要你彈的feel好、拍子steady，那就夠了，你已經是一個好的bass手，光是這部份就需要很長的時間去成就。
至於你說的embellishment（加上一些裝飾音），當你心理面感覺到、聽到或感受到那些聲音，非彈出來不可時，你就會很自然的彈出來了；當然，所有的演奏都是一種對音樂的詮釋，彈得好不好、適不適當則又是另外一回事，但是「耳朵中先聽到」則是一個大前提。
千萬不要為了去學會這個東西而去買一些這方面的教材，如果是groove、swing， 或是為了想要會彈embellishment，去做分析、做作業、練pattern，我覺得只是浪費時間。喜歡做分析、做作業的，我認為常常都是變成「滿口好音樂」、「滿口專有名詞」，但是事實上不會彈的居多。
最重要的是要聽好的bass手現場演奏，台灣跟紐約不同，這方面的機會也少很多，如果你真的一天到晚有人在你面前”show you how to play “，你會進步得很快。當然，聽經典的CD也一樣會有所幫助。只有每天聽，跟喝白開水一樣，那些音才會變得很自然。
接下來，把你說的embellishment（加上一些裝飾音）延長一點，彈到bass的solo。在此，試問一個問題：
為什麼人人都要找Paul Chambers、Ray Brown、Sam Jones，或George Duviver那樣的人當bass手？他們擔任sideman的專輯數量可以說多得嚇死人，是因為他們的solo嗎？顯然不是。
從很多這些人當sideman的專輯中，他們彈solo的機會並不多來看，可見一般。因為對於大多數的band leader來說，你是不是一位good bassist，跟會不會彈好solo完全無關，time feel是一切的一切。
再舉個例子：
Coltrane的bass手 Jimmy Garrison， Bird的bass手 Curly Russell，或是Tommy Potter，都是一些很好的例子。因為我提到的這三位，幾乎沒聽到有什麼solo，因為他們的feel好，跟solo完全無關。有名的bass手George Duvivier說過：
「Bass solo就像蛋糕上的糖粉(icing)一樣，蛋糕如果好吃的話，有沒有糖粉都一樣。」
所以，其實不用去特別去想那些東西，多想無益。一天到晚想著要彈好bass solo，或是彈很多音的人，很有可能就是走向危險的第一步。因為你忘記了（或是不知道）人們心目中的好bass手，第一個要看的就是feel（或是time feel）。而bass的feel好壞，有一部份決定在你的下拍(attack)那個點。你如果有可以讓人很舒服的swing feel，同時夠平穩(steady)，而且永遠可以跟鼓合在一起，加上對樂器本身有足夠的控制，及對音樂本身風格及樂團各樂器音量(balance)有足夠理解，你就已經是一位好的bassist。
而且，bass彈得好不好，有一部份是跟鼓一起聽來評斷的。要彈多一點音、彈多音或少音、要不要裝飾音，這全部都跟當時音樂的情境和 鼓手當下打些什麼有很大關係。這是一種詮釋，不是刻意去想的，是要感覺到的。如果要去用「想」的、用「算」的，用「套公式」的，那不如叫電腦去彈好了。
試著去聽好的bassist的CD，像Ray Brown、Paul Chambers、Sam Jones、George Duvivier的CD，最好的方式是用耳朵聽，不用想、不要分析，只要去感覺它，一切都很自然。等到你哪天彈的時候，完全沒有想，耳朵裡面有個聲音 是附點或三連音的聲音，那就表示有聽到了。你將會慢慢的彈出來。當然，重點中的重點還是time feel，沒有它，就算你可以彈很多的裝飾音，也是一點意義都沒有。
參考一下。
林煒盛
※原文出處: [演奏] Walking Bass的 embellishment
13 意見 :
hello 第一次在煒盛大哥的blog裡留言～～<br />
常常都上網瀏覽你在紐約的種種～覺得獲益良多～很多很多！！<br />
過去我也是個"想很多"的bass手<br />
自以為可以把bass line彈得花俏 有所謂的groove~ 或活潑豐富～<br />
雖然知道所謂的 基本 支撐 給solo樂手好的bottom<br />
但從未實實在在的去思考這類的問題<br />
在幾個月前 煒盛大哥難得回台 在bluenote彈吉他jam<br />
然後就抱著厚臉皮的心態上台<br />
真的是完全沒想到會得到那麼多東西<br />
因為那不再只是網頁上的字 或是CD裡的聲音<br />
而是活生生真的有人這樣的給你建議 給你音樂上直接的反應！！<br />
.....................<br />
小弟我ｐｏ這篇文章的重點是～～～<br />
真的是很感謝那一次能夠上台jam的機會～～～<br />
比 上課或是聽ｃｄ 還要有用 還要～～～便宜 ＠＿＠<br />
真的很感謝！！！<br />
也祝福你在紐約的gig越來越多<br />
也帶給我們這些爵士樂的嚮往者更多更多第一手的紐約消息！！！<br />
<br />
鴨子<br />
鴨子<br />
我前幾天才跟Seiji 討論過這個問題 我得出一句結論 如果你要彈好音樂的話<br />
,演奏當下 從來不是去想它 而是去感覺它 <br />
<br />
台灣的爵士樂小朋友 很多學歷都很高 念到大學畢業 用在台灣唸書的方法 學爵士樂<br />
自以為很聰明 滿口專有名詞(像我 到現在還不知道什麼叫call and response , <br />
我卻曾經遇過一些小朋友滿口的"call and response" 還是"play <br />
outside" "tell a <br />
story" "動機發展" "句型發展" 確定真的充分了解自己說什麼嗎? 這樣下去很危<br />
險 )<br />
學爵士樂 笨笨的 單純一點 <br />
比較好 重點是去做去聽去模仿 有時後並不需要知道為什麼 <br />
時間到了 自然會有所得 <br />
<br />
我給你的建議是 多聽聽好的cd 多觀察一下 jazz acene 目前 或是 之前 <br />
這幾十年 都是哪些bassist 當sideman 的gig最多 哪些人最忙(很多都不是大明<br />
星bassist ,有些大明星bassist 其實只是在家裡蹲 我太清楚了) 去想想看 人<br />
家為什麼要<br />
用他們 你就會得到很有趣的答案 <br />
<br />
ps,我可以先告訴各位 目前全jazz scene 最忙的bass手 應該就是大名鼎鼎的<br />
Peter Washington 不過我相信搞不好 全台灣沒有人知道這件事 不過問問任何一位<br />
紐約職業圈子內的樂手 甚至是一些歐洲人 日本人 如果你是圈內的職業樂手 <br />
我相信都應該是可以得到這個答案 <br />
<br />
參考一下<br />
<br />
<br />
哈！我很喜歡Peter Washington勒～<br />
第一次聽到他，好像是在Bill Charlap的專輯裡面<br />
覺得\\\"這個bass真屌\\\"<br />
後來慢慢去找他當sideman的專輯<br />
<br />
而且，重要的是<br />
他竟然有來過台灣！而且我竟然錯過了....嗚<br />
<br />
好圖ㄚ
問一個不太相關的：<br />
<br />
很多爵士唱片都有一個arranger<br />
好像在老唱片裏面比較時興啊?是不是？<br />
Oliver Nelson 以前幫人家做一堆<br />
現在的爵士唱片常常看不到這個東西了<br />
是不是大家都會了？<br />
林桑，你也是自己動手嗎？
相對多數的爵士樂手是自己編曲 小編制來說 有點像是作曲的一環 因為小編制通常<br />
編曲簡單 大編制會有人編曲 如COUNT BASIE big band的SAMMY NASTICO <br />
<br />
OLIVER NELSON , BENNY GOLSON等人 甚至QUINCY JONES 幫人編曲 通常自己也<br />
是樂團一員<br />
不過 他們是白天的上班的工作應該是幫電視台配樂吧 當然就要編曲<br />
<br />
我的專輯 我不認為有什麼編曲 大部分的HARD BOP CD亦然 <br />
那種簡單的編排應該不能算編曲吧 WE JUST BLOW (就直接彈就對了)<br />
<br />
另外 我不覺得有很多爵士樂cd有arranger leader通常就是 <br />
大部分小編制的三重奏 四重奏 很少看到寫出來<br />
林老師您好, <br />
不曉得是否方便將這篇文章的網頁po在當代樂手的bass版上，因為深覺這篇文章真的<br />
講到許多年輕bass手的在學習bass時所忽略的，小弟會在得到老師的同意後再po，感<br />
謝
阿峰兄您好<br />
放文章是ok的 <br />
麻煩用放網址 用連結的方式即可<br />
<br />
只要是用連結的方式 其實以後也不用問我了 <br />
您可以自由去做 <br />
<br />
林煒盛
林煒盛老師您好<br />
常常再看您的 weblog，收穫真的很多<br />
尤其是 bass 演奏的觀念<br />
想在這裡感謝您這些分享<br />
謝謝!
煒盛兄您好，<br />
<br />
不知道你聽不聽電貝斯呢？比較少在版上看到這方面的討論。<br />
很好奇你還算喜歡的電貝斯手或者對電貝斯的切入角度。<br />
<br />
謝謝:)
您好<br />
我部落格裡面 不只沒提到電bass 其實也沒有提到低音提琴 所有有關爵士樂的<br />
bass的文章 是通指爵士樂的bass部分 任何一種bass都通用 概念原則也相通<br />
<br />
我有約一半的演出是彈電bass 但是在美國只限於非爵士樂 如流行樂 R&B等等的演出<br />
<br />
如果真要講爵士樂中的電BASS 這是一個很尷尬的處境 一般大家說的爵士樂的範疇裡<br />
面 我不覺得有電BASS這個位置的存在 所以要談爵士樂中的電BASS無從談起<br />
STRAIGHT AHAEAD JAZZ中一律用低音提琴 <br />
LATIN JAZZ 大部分用 ELECTRIC UPRIGHT 或低音提琴 <br />
是有一點用電bass的 但是真的蠻少<br />
<br />
除非是SPECIAL PROJECT<br />
<br />
在紐約<br />
要彈電BASS 又要彈爵士樂生存 是不可能的事 因為一般認知的爵士樂中<br />
絕大部分 並沒有這個樂器的存在 (沒有辦法 這是事實)<br />
<br />
但是如果要問彈電bass可以彈好爵士樂 當然可能 跟樂器無關 <br />
只是傳統上沒有這個樂器而已 <br />
<br />
如果你問我喜歡哪一位電BASS手 我會說 其實很多 JAMES JAMERSON , RANDY <br />
JACKSON , JERRY JEMMOTT , PAUL MACARTNEY ,CHUCK RANEY ,JOHN PAUL <br />
JONES... 甚至很多很<br />
有名的流行歌裏面的不知名的BASS手 我都喜歡 如,RICKIE LEE JONES,THE <br />
CARPENTERS ,和JIM CROCE 專輯裡面彈BASS那些BASS 都彈的非常好 但是我都不<br />
知道名字 <br />
<br />
<br />
如果你要問我對電BASS的切入角度 我會說 它跟低音提琴是兩種完全不同的樂器<br />
低音提琴是 VIOLIN 的一種 <br />
電BASS是GUITAR 的一種<br />
如果有人以為會電BASS就應該會低音提琴 或是會低音提琴就會電BASS<br />
這是完全錯誤的 完全是兩回事<br />
<br />
參考一下<br />
RICKIE LEE JONES 的POP 專輯，bass 手是Charlie Haden。
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