2.音量
樂團合奏中各樂器的音量問題,永遠是一個很大的問題。要知道各樂器在爵士樂團中的適當音量,有兩個很好的方法。第一個方法是買一些經典的爵士樂團的CD來聽聽看爵士樂團應有的balance。以大樂團來說,Count Basie、Duke Ellington或是Thad Jones等人的big band,都會是很好的選擇。以四到六重奏的中小型編制樂團來說,可以聽聽看Miles Davis quintet、Sonny Rollins(五零年代)、Dexter Gordon、Art Blakey & Jazz Messenger,或是Horace Silver、Cannonball Adderlley五重奏等人的專輯。如果是三重奏,則可以試試Red Garland、Tommy Flanagan、Wynton Kelly、Hank Jones、Bud Powell及Bill Evans等人的專輯。
相信上面提到的名字,對許多學習爵士樂的朋友們來說,一點都不陌生,也許還有很多人覺得:我已經聽過了這些人的CD了,也早就都「知道」了。我現在要試著問一句話:如果真的都「知道」了,為什麼台灣號稱是爵士樂手的人,演奏的爵士樂跟上述這些爵士樂手的專輯相比,無論是樂句的語法、音量、樂器的balance、time和groove,根本一點都不像,甚至有時聽起來像是兩種不同的音樂?這個時候我們才會發現,有時候以為自己「知道」的人,其實並不「知道」,而且往往給人「你確定你在彈爵士樂嗎?」的感覺。
誠然,如果沒有深刻的聆聽爵士樂近百年來前輩們留下的珍貴錄音資產,經過不斷的練習,最後並內化成身體中的一部份,要會演奏爵士樂將是一件不可能的事。
另外,上述幾位樂手的專輯都是爵士樂團中經典的聲音,藉由反覆不斷的聆聽(可能是幾萬遍),你才有可能真正熟悉爵士樂中各樂器音量的大小聲比例。
接下來要進入實際操作的階段。由於之前在聆聽這些專輯時,你的角色是「聽眾」,而非參與合奏的樂手,所以你聽到的音量大小聲的比例,和在台上是不大相同的。還有就是一些人在當聽眾時可以放輕鬆的聽,但當樂手合奏時,心情上就開始緊繃或緊張,耳朵自然開始不聽使喚,變成老是聽不到自己或別人的聲音,愈彈愈大聲的結果是徹底破壞掉爵士樂團應有的balance。
至於各聲部的比例,如果是大樂團的話,吹主旋律的那個聲部應該要浮出來,也許要大聲一點點,而各樂器間,首席(lead)的聲音通常會出來一點點。
至於節奏組,以支撐的功能為主,原則上音量不宜蓋過吹主旋律的樂器。
另外,還有幾個通則可供參考。
首先是只要在台上聽到一些自己的聲音,覺得有點不夠大聲的情況下,通常對台下的觀眾來說,已經是剛好的音量了。換句話說,如果因為覺得自己有點聽不太到聲音,而把擴大器(amp)開大,就會變得太過大聲。其次,在聽其他團員的音量也是一樣的道理。如果每個人都認為自己聽得不夠清楚而去增大自己和別人的音量,只會使得整個樂團的balance爆掉。
再者,通常程度愈好的樂手,只要一點點聲音就可以聽得很清楚。所以一般來說,一個好的爵士樂手幾乎是聽原音居多,依賴監聽喇叭(monitor)的情況很少。管樂手在小場地演奏時,通常也不用麥克風,自己和別人一樣聽得清清楚楚。
所以,下次在舞台上如果聽不到自己或別人的聲音,其實可能有80%的問題應該是出在自己的聽力不夠好。千萬不要怪sound man、怪其他團員、怪場地,或是怪PA器材,甚至怪環境不好?怪自己國家沒有爵士樂文化?怪血統不對?怪起步學樂器太晚?怪制度殺人?反正怪來怪去,都不是自己的問題,這點似乎也是當前部份政治人物的通病。
有一句樂手朋友跟我說過的話:
There are people who can play and there are people who can’t play.
引申意為「在爵士樂中,只有分會彈的和不會彈的兩種人」(之前我也曾在其他文章中提到),我覺得很有道理,也送給大家做參考。
接下來還有一個問題是:如何讓聽力變好?
很簡單,下次在團練或表演時,試著把自己的音量弄到很小,試著讓耳朵去習慣小的音量,即使一開始聽不清楚,也要讓自己慢慢去習慣它,過個兩、三年自然會有進步。
如果聽覺變得敏銳的話,慢慢地你會發現,可以聽得到距離稍遠的人講話的內容,在外面吃飯時,也很容易可以聽到隔壁幾桌的談話內容,即使遠方有人低聲在說你的壞話,也可能聽得到。聽覺敏銳的效用會是多方面的。
【系列文章】
‧[演奏] 合奏時要聽什麼?--(一)音準
‧[演奏] 合奏時要聽什麼?--(三)節拍
【延伸閱讀】
‧什麼樣的演出會彈原音?
‧吉他大師Joe Puma的一堂課(下) A Lesson with Joe Puma
‧[推薦] The Horace Silver Quintet / Horace- Scope
‧[推薦] Sonny Side Up (Sonny Stitt / Dizzy Gillespie / Sonny Rollins)
‧推薦聆聽的專輯7-給樂手和非樂手:桑尼‧克拉克Sonny Clark
‧去什麼學校?會不會彈?--給有心往爵士樂發展的朋友(上)
‧去什麼學校?會不會彈?--給有心往爵士樂發展的朋友(下)
4 意見 :
有個小疑惑 想聽聽煒盛兄及其他網友的意見<br />
(你確定你彈的是爵士樂嗎)這句話 我有點小疑惑<br />
如煒盛兄曾提過的爵士樂演奏是樂手吸收內化之後,再演奏表現出來,小弟相當認同.<br />
但是有很大比率的樂手並不是只接觸爵士樂,啟蒙的音樂也不是爵士樂.<br />
所以在樂手已經內化的元素中可能有古典 有搖滾....等等的<br />
既然是內化,所以他可能在即興中,出現台語歌的影子,可能出現不那麼swing的拉<br />
丁味.....那麼您能說他彈的不是爵士樂嗎<br />
所以我比較不認同(爵士樂裡,只有會彈和不會彈)是不是還含有- 比較有爵士味<br />
和比較沒爵士味呢 <br />
如果如此二分法, 爵士樂是不是就被侷限了 難以再發展新的風格了呢<br />
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以下是我的回應 <br />
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“只有會彈和不會彈”這樣的話 對我來說 真的存在 <br />
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也跟聽什麼音樂啟蒙無甚相關 <br />
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爵士樂已經發展了快一百年了 他跟古典音樂一樣<br />
某種程度上 是有客觀標準存在 當然 它的發展也在與時俱進<br />
(雖然近二十年來 步調甚慢) 兩者不相違背 <br />
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要真的知道它 只有透過大量聆聽 但是結果也可能因人而異<br />
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本文中 “爵士樂中 只有分 會彈和不會彈的” 特指<br />
真的會彈爵士樂的句子----聽的到爵士樂的和聲 也知道自己當下在幹什麼的<br />
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我舉個例子吧 我從以前到現在 聽過的台灣的樂手演奏(包括網路上錄音) <br />
外國人不算 彈的好不好也先不用論<br />
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真的會彈爵士樂的句子 聽的到爵士樂的和聲 也知道自己當下在幹什麼的 不會超過<br />
四個 沒出過國學爵士者居大多數 舉個例子吧 黃明正 吳書齊 他們都是在台灣時<br />
就已經會彈jazz phrases了 <br />
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至於我有聽過的其他人 <br />
我不想 昧著良心說話 (雖然 也許會得罪人) 我只能說 還在學著 “得到它” 但是<br />
能不能得到 我不知道 <br />
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jazz phrases 不是 把誰的solo transcribe 下來 背熟 背音階 理論 <br />
是要真的聽的到才算 至於有沒有聽到 是一翻兩瞪眼的事<br />
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當然只是我的個人意見 也許對有些人會說 台灣會彈爵士樂的有好幾百個也說不定 <br />
我都尊重 但是我不同意<br />
感謝 我得到讓我深思及努力的一句話-----<br />
真正會彈爵士樂的句子-聽到爵士樂的和聲 也知道自己當下在幹什麼<br />
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對我來說 <br />
這是判別會不會或能不能彈jazz的重要指標<br />
一翻兩瞪眼 沒有中間模糊地帶 <br />
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耳朵聽的到的才算數 <br />
不然 即興演奏 就會變成 根本就是也不知道自己在幹什麼<br />
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具備這種能力後之後 <br />
才能開始討論彈得好不好的問題 <br />
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反之則否<br />
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