bassistwei的爵士天地 - bassistwei's jazzland

國內學習爵士樂的朋友們，一定會常常在網路上或聽到自己的老師說：

「好的樂手在合奏時永遠會互相聆聽。」

不管說這句話的人自己做不做得到，相信這個觀念很多人應該都知道。不過，我認為知道這個觀念非常簡單，做不做得到卻是最難的。這牽涉到一個樂手的耳朵好不好，對樂器或time的控制，以及演奏時是否能放輕鬆等等要素。這些東西顯然不是可以在部落格上就能討論清楚的事。因為除了天份以外，還需要有長時間的練習，和累積足夠的演奏經驗。

因此，這篇文章我想著墨的，是在合奏的當下，具體需要去聽的東西。我把它概分為音準、音量、節拍等三部份，試條列如下：






1.音準



不管是大編制或小編制的樂團，爵士樂團中各樂器的音準有無合在一起，對於一個樂團的sound非常重要。

在樂團演奏前，所有的樂器都應該先調好音。至於調音的方式，不應該是跟著調音器，而是跟著鋼琴的音來調（通常會給A和Bb）。

大量依賴調音器會產生幾個問題。第一個問題是由於樂團中的鋼琴未必跟調音器的音準相同，故須以鋼琴的音準為準。第二個問題則是很多人往往因為耳朵不夠敏銳，無法聽到鋼琴給的音而馬上調準自己的樂器，甚至調了半天還調不好，導致需要大量依賴調音器。但是，即使用調音器先調好樂器的音準，這種聽力的問題仍會隨即反映在合奏上面。因為除了鋼琴和鼓以外，節奏組的BASS和吉他的音準永遠都可能會在演奏時慢慢改變。

以低音提琴的情況來說，若無法判別音準跟其他樂器合不合，可以說已經先死了一大半。至於電BASS和吉他，雖說有琴格而比較沒有音準控制上的問題，然而弦的音高也一樣會慢慢走音。所以，如果無法用耳朵判別而馬上做調整，樂團的聲響將會是混濁一片。至於管樂器除了調音外，演奏者對樂器的控制，也會讓音準或不準，而其前提是必須能夠馬上判別現在跟其他樂器的音準合不合，才能去調整。

幾年前我曾在台灣彈過一個音樂節中的大樂團，號稱是全台灣的老師級樂手集合在一起的演出。不幸的是，在音樂會上你卻可以聽到管樂器的音準似乎都不大一樣，合奏出來的聲響當然是非常恐怖的。僅就這點而言，恐怕美國好的高中生大樂團都比我們好很多。

至於音準應該要跟誰？我認為一開始調音是以鋼琴為準，就必須有一定的控制讓自己彈出來或吹出來的音大致是準的。就算偶爾有點不準，也可以馬上調整過來。至於管樂，同時也要注意自己的樂團首席（例如lead sax , first trombone, trumpet……等）的音準。







【系列文章】



‧ [演奏] 合奏時要聽什麼？--(二)音量



‧ [演奏] 合奏時要聽什麼？--(三)節拍