bassistwei的爵士天地 - bassistwei's jazzland

Joe Henderson是爵士史上最偉大的薩克斯風手之一，他崛起於五零年代末，六零年代初，一向是我最喜歡的薩克斯風手之一。他在六零年代BlueNote旗下發行的專輯，幾乎每一張都是嚴肅的爵士樂迷(serious jazz fan)必須收藏的經典，諸如"Inner Urge"、"Page One"、"In and Out"、"Mode for Joe"，而他一直到九零年代都還有發行專輯。跟其他大約同時間崛起的大師 ，且到九零年代後還發行專輯的人不大一樣的是 ，他在九零年代發行的專輯還一直維持極高的水準，這個水準指的是音樂的成熟度，很明顯的，他一直都照著他自己的步驟不斷地進步。的確也有很多同時期的大師在六零年代曾經建立豐功偉業，但是接下來的七零和八零年到九零年代，則是慢慢呈現爛掉的狀態，技巧退步，音樂沒有任何比較成熟的地方，也不好聽，大部分看到的就是接下來跟大廠牌簽約，跟製作人想出一個只有名字有新意，但是內容乏善可陳的project，找來一些當紅的年輕輩樂手合作，製造一些與音樂無關的話題，然後開始巡迴搞一些錢。Joe Henderson不是這樣的樂手，他是一個每一個音都對自己負責的樂手，一直到死之前發行的每張專輯都充滿了音樂的成熟度。今天我要介紹的是他這張98年發行的"Big Band"專輯。

這張專輯基本上背後的故事就是Joe Henderson六零年代中期組的一個big band，Joe 和小號手Kenny Dorham想要組一個大樂團來練習一些自己writng（作曲／編曲）的技巧，於是找來一些自己相熟的樂手，例如長號手Curtis Fuller、Jimmy Kneeper、sax手Bobby Porcelli、鋼琴手Ronnie Matthews等人。以今日的標準來看，這是由大師級樂手所'組成的一個大樂團，然而這個大樂團就是以練習為主，在紐約東村的一個場地每週固定練習，一開始前幾年連譜架都沒有，每個人都把譜放在椅子上面看，後來才有了譜架，雖然在這種資源匱乏的環境下，但是每個人都專心的以音樂為主，在不斷的練習中進步。在專輯內頁中，Joe 說了：「這樣為音樂而音樂的傳統，就是他來自的根源」，他也說了：「今天的樂手，許多在他們還沒把自己的基本工作好之前，滿腦子就已經想著要賺錢或出名了。（印象中，他說的是“Everybody wants to get rich and famous before they do their homework.）

不只在美國，這句話放在台灣同樣也蠻令人有感觸的。因為在台灣，不少人雖然嘴巴上講的是組團要練音樂，但組團才沒多久就開始到處跟政府送案子或尋找金主弄錢（通常喜歡這樣做的人，不少家裡本身都不缺錢），或是到處開音樂會或是出專輯，到處接表演，拼命宣傳然後叫人家來看，拉親戚朋友或是學生來看，如果沒有很多人來看，還要嘴巴嘟囔說「台灣人都不重視爵士樂文化」。其實喜歡音樂是假的，喜歡出名，希望人家叫你大師還是老師或是音樂家、藝術家才是真的，只是外表上硬要裝成一副推廣音樂的假道學模樣而已。自己從來沒有去真正的想過「自己彈得能不能聽？」或是「憑什麼人家要來看你表演？」

Joe Henderson在60年代練的這個大樂團，他們只為練團而成立，從未有過任何一場正式的演出，這樣固定的練習維持了幾年就解散，然而團員在今日看來都已是一代大師。

到了九零年代，Joe才想到要幫當年的大樂團錄製一張專輯作為紀念。這張專輯的管樂部分有兩個不同團體，一個是找來當年練團的老夥伴，錄製了幾首作品，另一團則找來中生代的頂級樂手如Jon Faddis、Dick Oatts等人來錄製。印象中專輯大部分（或是全部？）的錄音是現場演奏的作品，這張專輯也是Joe 的生涯中唯一一張帶領大樂團，而且又是演奏他自己作品的專輯，具有非常重要的歷史意義。

這是一張非常好聽的專輯，推薦給各位。