bassistwei的爵士天地 - bassistwei's jazzland

對我來說，jam session是爵士樂精神的最佳展現，沒有事先rehearsal，也無法預知將跟誰合奏，這種情形之下，一個樂手行不行，在jam session的舞台上，將無所遁形。

台灣何時有真正的公開jam session，已經不可考。但在七零年代，台北市的農安街附近，有一間英國人開的酒吧，名為Horse Shoe (馬靴)，很有可能是台灣第一個每週固定一天有jam session的地方。來Horse Shoe jam session的許多都是台灣至今最top的jazz player（許多為菲律賓籍樂手），包含薩克斯風Ben Rigor、Met Francisco、小號手Birt，或是鼓手Romee（拼音或有誤）等等……。

這是一段七零年代在農安街 "Horse Shoe" 錄下，極其珍貴的錄音。據說當年的場景可說是很標準的職業水準樂手的jam session場合，不需要rehearsal，沒人看譜，上了台點個頭之後便直接開始彈，其中的鋼琴手，可以說是台灣史上最好的爵士鋼琴手，他就是人稱Timmy Huang的黃明正老師。你會在這段錄音中聽到他深受Art Tatum、Oscar Peterson、Errol Garner的影響，加上他深厚的古典樂底子（但事實上他並未曾真正受過古典樂的傳統音樂教育訓練），以及他自己對於音樂斷句、呼吸等等的詮釋……，讓他的聲音聽起來就像他自己。相信任何美國的職業樂手來聽，都會說："He is a good jazz player."（這包含了兩件事，第一是 "He can really play jazz." 以及 "He is good."）

今日玩爵士樂的人，尤其是我輩或是更年輕一輩的朋友，談到國內爵士樂工作者，大概說的都是出過國學爵士樂，而且透過網路宣傳自己，或是宣傳開班授徒收學生的這幾個人（也包含我個人在內），知道黃明正老師的人，真的是微乎其微。絕大部分都是本土培養從事樂師行業者，才知道有這麼一位台灣爵士樂的傳奇人物。

筆者在唸大學的年代時，就常常聽一起工作的飯店老師們提到黃明正老師。真正有機會跟黃明正老師合奏，則是在大三時，那時他剛好回台灣，到台北的藍調 (Blue Note) 玩，我對當時的印象還非常深刻，他那時聽起來跟這段錄音中的風格已有轉變，比較lyrical，較多的block chord，較像是George Shearing，而且他一坐在鋼琴椅上，就會一直彈不停，idea像泉水般湧現，任何一首歌都可以任意轉好幾個調，可以忽然變快變慢，連他自己大概都不會知道接下來要彈什麼歌，或是想怎麼彈。這點則有些像是Barry Harris，整個過程非常自然，也非常musical，非常輕鬆，他讓你知道他是真正的在玩鋼琴，或是玩音樂，並且享受製造音樂的過程，而不是被音樂玩。

這對當時的我來說，可以說是一次震撼教育，直到現在，我必須說還沒在台灣聽到哪一位台灣籍鋼琴手或是吉他手有稍稍接近的程度，他有很多值得學習的地方。

黃明正老師出身台灣台南，可以說是完全本土養成的樂手。二十歲左右才開始自學鋼琴，短短時間內就變成台灣至今爵士鋼琴的第一把交椅，而且台灣還變成了爵士輸出國，他可以到爵士強國—日本首都東京的大飯店，領導一個 jazz trio 賺取高薪， 並且跟當時日本很多職業樂手有許多合作機會。較諸當時台灣的爵士樂學習資訊及環境，這真是相當不簡單的事。

更有趣的是，據他所言，他這輩子還沒真正練過鋼琴，每天在家玩鋼琴大概不超過十分鐘。我相信他說的，我也相信我的耳朵聽到的level，因為我認為他的確是有一副天生的好耳朵。

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