bassistwei的爵士天地 - bassistwei's jazzland: ◆[新書] 談爵士樂錄音

2010-08-16

◆[新書] 談爵士樂錄音 - 以《非搖擺不可》書中CD為範例 (上)

前文介紹新出版的爵士書《非搖擺不可》時提到，這次附帶在書中的CD錄音，我們一共錄了五首歌，順便藉由這次CD錄製來簡單談談錄音的過程。

一般來說，爵士樂的錄音跟流行樂是不一樣的，流行樂唱片的錄製通常會分成很多不同的時間錄製，編曲者可以先錄好一些midi（電腦音樂）的部分，然後再找吉他手、bass手或是鼓手、管樂手等等分批、不同時間來錄。可以選擇 line in或是用麥克風收音便開始錄，大部分情形是錄音的人會帶上耳機，耳機中會有這首歌已經錄好的背景音樂，配上click（節拍器），然後錄音樂手的工作就是彈奏樂器把樂器的部分錄進去。所以如果你是吉他手的話，可能會先錄錄節奏吉他的部分，刷刷和絃，然後也許製作人說想要補一些單音或是solo的部分插在比較空的小節中，你就會再補一些東西進去，其他樂器也都差不多，基本上流行樂的工作過程比較像是這樣，可以容許比較多事後的修補或更動。

如果是爵士樂的話，基本上每個樂器是在同時間錄音的，所以錄音室會有很多間小房間，而bass手、鼓手和鋼琴手則各自會有一間房間，如果有很多管樂手而房間不夠的話，管樂手可能就會在同一個房間，但是彼此之間還是會放上一些隔音板以防竄音（也就是說錄薩克斯風的麥克風，連小號或是其他樂器的聲音也一起錄進去了，這樣的話，混音或是後製時會很麻煩，所以錄音通常一軌就是一個樂器的聲音，一般來說這就是所謂的「多軌錄音」。

老式的爵士樂錄音卻不是如此。錄音時可能放了兩支（或幾支麥克風）在舞台前面，沒有分房間，那麼錄到什麼就是什麼，樂團的balance(樂團中各樂器聲部的音量比例)好就是好，不好就是不好，連作弊（事後修改）的機會都沒有，錄出來的聲音一般來說會比較粗糙，但是聽起來比較真實而且溫暖。

我們這次的錄音，選擇多軌錄音的方式，基本上bass、鼓和鋼琴各一間房間，我們會帶上耳機，然後在耳機中會聽到其他樂器的聲音。爵士樂的錄音中，不會有click（節拍器）的存在，節奏聽的就是鼓手。不過，即使樂手在不同房間中，很多時候還是需要眼神交會 (eye contact)，一般像是不是照著穩定的拍子走 (in tempo)，例如前奏開下去，或是結束的時候都非常需要。在鋼琴三重奏中，重點的時候（例如開歌和結束時）都需要看一下鋼琴手，或是互相看一下，如果是好的樂手，一個眼神或是一個肢體動作、表情，就會知道彼此的心意或是知道下一步對方要怎麼做。

一般來說，從錄音完成到產生成品，會經過三個步驟：錄音 (recording)→混音 (mixing) →後製 (mastering) 。

（待續）