bassistwei的爵士天地 - bassistwei's jazzland

接下來我們將談談低音提琴在爵士樂團中的定位和演奏。



節奏組的觀念－－bass的角色



首先談談節奏組的概念。在爵士樂團的編制中，鼓組 (drum set)、低音提琴和鋼琴（或是吉他）被稱為節奏組，這三種樂器的演奏方式，在爵士樂團中都可說是在「提供節奏」，對於穩定爵士樂團的節奏和節拍，扮演了非常重要的角色。



在節拍和節奏上，爵士樂團音樂的節拍在演奏下去後，在理想狀態下，整首歌的節拍是不會變快或是變慢的，這與古典樂不同，爵士樂並沒有一個指揮在前面，演奏者需要看著指揮的手來調整音樂的節拍快慢。因此，鼓組(drum set，台灣稱之為爵士鼓）的角色是非常重要的，基本上可以說是爵士樂團在節奏上的指揮，歌曲開下去之後，樂團的每位團員都依賴在鼓的節拍上來演奏。



而在節奏上面，除了鼓組之外，bass則可說是第二號重要的的人物。Bass需要在鼓提供的節拍上面演奏和聲上的低音部份（以根音為骨幹），如果鼓和bass在節奏上能夠很緊密的合在一起，再配上鋼琴能夠在正拍或反拍上精準地彈出和聲的話，整個節奏組將會在節奏上面形成一個很堅實的基底，那麼，在幫樂團中管樂部份，例如小號或是薩克斯風伴奏時，就會讓吹奏管樂器的人在即興演奏時覺得非常的穩定且舒服，而這也是一個好的節奏組（鼓、低音提琴、鋼琴）最基本的要求。





爵士樂團中bass的伴奏－－關於walking bass



相信大部分的讀者都聽過爵士樂的專輯或現場音樂會，也相信很多讀者知道在大部分的爵士樂團中，低音提琴手所彈奏的東西，其中大部分是為正在即興演奏的管樂（薩克斯風、小號、長號等）或是鋼琴伴奏。以4/4拍的音樂來說，節奏上，低音提琴在伴奏時彈奏的都是一個小節四個四分音符或是兩個二分音符，這樣的演奏內容稱為walking bass，這也是絕大部分的爵士樂風格中，低音提琴在伴奏時的演奏內容。



也許有人會認為：一個小節彈四個四分音符到底有什麼難的？其實我個人認為，這部份可以從很多層面講起，簡單一點來說，要評斷一個bass手的walking bass彈得好不好，從他walking bass時拍子的穩定度、音跟音之間的長短輕重所構成的感覺好壞（也有人稱為time feel，一個好的bass手往往可以談兩個音就可以讓人搖晃起來，而這種搖擺(swing)的感覺則是評斷一個bass手好壞的重要依據），walking bass的用音好壞（因為我們是看著和弦譜來彈wallking bass，而不是一個一個音寫好的， 所以這部份可以說是百分百的即興演奏；一個好的bass手用的音，必須能夠在不同的和聲上面用每個小節四個音來形成聲部良好的連接，並非只是彈奏根音而已。好的bass手彈出來的walking bass，聽起來像是一句句漂亮的旋律線，就好像巴哈作品的低音部份一般的美），便可得知。



以上種種只是一些非常籠統的舉例罷了，簡而言之，walking bass 可能不是外表看起來那麼簡單，而一個能夠彈奏好walking bass的爵士樂bass手，他在爵士樂的伴奏上已經有了及格的60分。一般來說，bass手在爵士樂團中的定位可以說是百分之百的伴奏樂手，如果你的爵士低音提琴伴奏非常好，你就已經是一個好的爵士樂低音提琴手，對於bass手來說，獨奏(solo)好不好，絕不是一件最重要的事，甚至可以說不是那麼重要。





聆聽專輯上的參考－－書籍推薦



如同前文所述，如果想知道爵士樂，聆聽歷史上重要的爵士樂專輯永遠是最直接的方法。然而，對於爵士樂初學者來說，坊間爵士樂CD可能多如牛毛，到底應該選擇哪些專輯呢？我建議要先試著去了解爵士樂的歷史以及它的發展脈絡，這並不是叫你去研究爵士樂在那些年份裡發生了什麼事之類死硬的歷史問題，而是對於爵士樂發展上重要的音樂家，以及不同年代上風格的發展脈絡有基本的了解。坊間有一本書是非常值得推薦的，就是「爵士樂天才班」（Dirk Sutro著，大塊文化出版)，這是一本寫得非常好的書，全書沒有太多專有名詞，深入淺出，但是卻對爵士樂的發展、風格演變、重要專輯等等，都有很詳細的資訊。其中描寫的許多專輯，都是有興趣研究爵士樂的人可以購買聆聽的。



如果有讀者希望在預算有限的情形下買爵士樂的專輯，我個人則推薦將預算集中在五零年代到六零年代由藍調唱片(Blue Note Records)發行的專輯。因為這個年代發行的專輯，許多都可以說是經典中的經典。





史上傑出的爵士樂低音提琴手



以下列出幾位在爵士樂歷史上面，佔有重要地位的低音提琴大師，有興趣的讀者可以上網去搜尋一下他們的生平，或是購買他們演奏的專輯。另外，也附上我心目中這些低音提琴大師們的共同點，提供讀者們參考。


Jimmy Blanton
Oscar Pettiford
Ray Brown
Paul Chambers
Sam Jones
Israel Crosby
George Duviver
Red Mitchell
Scott LaFaro



這些低音提琴大師的共同點：



1.個人的音色(Personal Tone)：

上列的bass手都有自己的音色，是一種只要聽到這些人彈幾個音，就知道是誰的音色，而且世界上沒有第二個人可以彈出一模一樣的音色。



2.演奏恰如其分卻有個人特色：

這些人彈出來的東西永遠都是那麼恰如其分，不多不少，非常適合他們當下彈的音樂所需要的，卻又帶有自己的特色和詮釋。



3.不以自我為中心：

演奏時永遠想到音樂所需要的，而不是只想到如何表現自己。



4.強烈且一致的節奏感(Strong & Steady Time)。



5.Swing：

以上這些人都是Straight-Ahead Jazz領域的人，Swing與否就成了判斷一個bass手好壞的最大準則，以上每位大師都非常Swing！



6.彈出來的東西必須可以強而有力地支撐著整個樂團(Being Supportive)。





爵士樂的學習態度



也許對於台灣不少古典樂學習者的學習歷程來說，可能有不少都是在還不知道自己是不是真正喜歡古典樂之前，就已經在父母的督促下開始學習古典樂，日後甚至變成了職業演奏者。然而，爵士樂的學習之路，則大都不是如此，許多台灣的爵士樂演奏者，都是在偶然的機緣下聽到了爵士樂，喜歡上了它，自己開始購買爵士樂的專輯，等到耳朵已經對於爵士樂是什麼較為熟悉時，再去研究音樂演奏背後的理論基礎。我認為這也是一個比較好的爵士樂演奏上的學習態度。



不過，反過來說，聆聽好的專輯或是現場演奏永遠是學習爵士樂最重要的事，爵士樂有一個很重要的部份是難以用研究分析的方式來獲得，這就是音樂本身的感覺部份。由於爵士樂源自美國黑人，在感覺上的差異往往可以從各種層面上表達出來，例如聽聽看黑人說英文，字跟字之間，句子跟句子之間都有其相當不同的節奏韻律（聽聽饒舌歌曲Rap就知道了），跟其他人種有相當大的差異。像這樣的情形轉化到爵士樂上面，就會變成爵士樂特殊的一種感覺，這種感覺是沒辦法找老師學的，如果你不是從小聽爵士樂或在美國長大，那麼不斷地聽爵士樂專輯是唯一得到這種感覺的方式。



這是本系列文章的最後一篇，希望對學習古典樂而想要一窺爵士樂天地的讀者朋友們，能夠有些幫助。



（全文完）



※本文原發表於台北藝術大學音樂系《打破杯子》期刊。