bassistwei的爵士天地 - bassistwei's jazzland

這篇文章主要是寫給具有古典音樂基礎，想要一窺爵士樂風貌的低音提琴學習者閱讀，希望讀者能對低音提琴在爵士樂中的角色及彈奏有初步的了解。



低音提琴（double bass）是一種歷史悠久的樂器，它主要被用於古典樂中的低音部分，在二十世紀後，也被廣泛的運用於其他種類的音樂，而爵士樂（jazz）則可能是其中最廣為人知的一種。隨著這種在二十世紀新興的音樂的普及，今日歐美許多音樂學院或是音樂系都設有爵士音樂系。



談爵士樂中的低音提琴之前，必須先談談爵士樂。簡單的說，爵士樂是二十世紀初發展於美國的音樂類型，一開始可以說是由美國的黑人發展出來的音樂，是一種節奏上受到非洲音樂的節奏影響，而和聲上則是受到西方和聲理論的一種新型態音樂。基本上，爵士樂跟古典樂，無論是節奏上或概念上都有著許多的不同處（當然也有不少相同的部份）。







有關節奏組的概念



要談低音提琴的角色或定位，就不能不談到節奏組（rhythm section）。在爵士樂團中，將鼓組（drumset，台灣又稱為爵士鼓），低音提琴和鋼琴（也可以是吉他）稱之為節奏組，而與節奏組相對的就是彈奏旋律的管樂器部份，例如小號、薩克斯風、長號等等……。一個好的節奏組，必須可以在樂團中提供良好的基底（bottom），以及穩定而一致的搖擺感（swing），才能讓吹奏旋律的樂手（如小號、薩克斯風等）覺得舒服，這也是節奏組最重要的工作。



而節奏組（rhythm section）中的低音提琴主要是一種伴奏樂器，不管是小編制或大編制的樂團，低音提琴都是不可或缺的樂器，它除了提供低音部份的伴奏外，還必須提供穩定的節奏，所以在伴奏上面，通常bass和鼓的演奏部份，基本上都是固定重覆著一些節奏上相同的音型（pattern）。







有關walking bass



在傳統的爵士樂中，bass最常見的伴奏方式為 “walking bass”，以4/4拍的歌曲為例，walking bass則為每一個小節彈奏四個四分音符，這表面上看來也許十分簡單，然而事實卻並非如此。好的walking bass必須擁有良好的音色、穩定的節拍、良好的選音（爵士樂手看的譜大多是只寫出和聲的和絃譜（chord chart），很多時候是即興演奏），並且必須永遠能跟爵士鼓組的節拍緊密地合在一起，這並非一件容易的事。







有關搖擺感（swing）



很多人喜歡爵士樂的原因，在於爵士樂的律動永遠可以讓聽者聽的搖頭晃腦。爵士樂在三零年代左右可以說是擔任舞曲的角色，程度好的樂團中，每個樂手演奏的節拍速度、輕重音、呼吸都可能合在一起時，樂團自然而然會散發出強烈的節奏感，能夠使聽眾搖頭晃腦地想要站起來跳舞。所以一個樂團swing 不swing，變成長期以來辨識爵士樂團彈得好不好的最重要標準。



又因為低音提琴和鼓，可以說是爵士樂中主宰節奏的兩大樂器，因此這兩樣樂器合起來的感覺如果非常的swing，整個樂團的節奏部分可以說已經成功了一半。



（待續）



※備註：本文原發表於台北藝術大學音樂系《打破杯子》期刊。