bassistwei的爵士天地 - bassistwei's jazzland

吉他與鋼琴是和聲樂器，在爵士樂團中除了獨奏(solo)外，伴奏是必須要會的工作，而在某個程度上甚至比獨奏重要許多。記得曾在某一本吉他教材中看到作者提到，以一位職業演奏的爵士吉他手來說，大概百分之七十五以上的演出都在幫人伴奏（我認為一般來說不只），所以伴奏在實際謀生層面上甚至比獨奏(solo)來得重要很多，這樣的情形我想不只是爵士樂，流行樂應該也都是類似的情形。



和聲樂器的伴奏好壞，可以說決定了一個爵士樂團一半的命運。一個好的和聲樂器的伴奏，可以讓整個樂團有加分的效果；反之，如果是一個不好的鋼琴或是吉他手來伴奏，也可以不費吹灰之力便輕而易舉地毀掉整個樂團。



以下有幾個可以提供和聲伴奏樂器（鋼琴或吉他）注意的地方。





自我(ego)



「自我」永遠是伴奏樂手第一個要面對的問題。既然幫人伴奏，就表示有個被伴奏的對象，這個對象除了樂團中的領班(leader)外，在音樂上指的則是正在獨奏的人（管樂手的機率較多）。



身為鋼琴或是吉他演奏者，在輪到獨奏前（一些時候可能根本不需要你solo），你的工作就是做好一個配角。一個比較自我的人，如果老是喜歡在團體中當老大或是想當明星出風頭，用這種態度來幫人伴奏的話，呈現出來的結果極可能會讓整個音樂或樂團毀掉。所以，如果想當一個好的伴奏樂手，在學會做好伴奏工作之前，最好先把自我(ego)調整到伴奏樂手的狀態。





音量大小



這是一個有趣的問題，究竟什麼樣的音量在樂團中才是一個適當的、好的音量？



良好的音量或是balance，可能跟場合大小、主角的音量（伴奏者是配角）、鼓和bass的音量，以及樂團編制等許多因素有關，在此不多做討論。不過，我想提出一個我的觀察，其實就很多情形來說，雖然每個人的耳朵聽力不同，幾乎可以說只要你覺得可以清楚聽到自己時，大多數情形可能是你已經彈得太大聲了。另外，身為伴奏樂手，能夠聽到主角和樂團其他成員的聲音，其實也一樣重要，想知道自己有沒有過於大聲，可以將自己平常的演出錄下來聽聽看，並跟好的爵士樂CD比較看看。



很多歷史上經典的爵士樂現場(LIVE)專輯，因為年代久遠和錄音技術的關係，播放時可以聽到的音質不是很好，甚至有沙沙的聲音，但是你卻可以聽到整個樂團，而且balance可說非常的漂亮。每個聲部，連較難聽到的bass都是清清楚楚的。原因很簡單，就是因為他們現場的balance夠好，每位樂手都知道該彈多大聲（或多小聲），整個組合起來就是一個好的 “band sound”。反過來說，若其中一個團員過於大聲，其他團員就可能得彈更大聲才能聽得清楚，如此一來，整個樂團的聲音到後來可能變得糊成一團。



另外還有一件事情就是關於PA的問題。以爵士樂團來說，舞台上實際需要用到的monitor或是麥克風的機會實在不大（除非是像爵士音樂節或是音樂會般的大型演出），在紐約一般的酒館餐廳或小club等等的演出場合，實際情形是大概只需要guitar amp、bass amp（甚至也可以不用），管樂器則吹原音而不用麥克風，唯一需要麥克風的應該是歌手而已。這樣出來的balance其實很單純、很好處理，音色也會很像爵士樂CD中所聽到的，但是前提是樂手必須要有好的耳朵可以聽清楚每個樂器的聲音，不然的話也有可能是什麼都聽不清楚。



在此提供一個現場錄音案例，就是之前曾放在部落格上面，去年Lou Rainone trio在淡江大學的音樂會錄音（可至右邊邊欄「演出錄音」欄位，按下播放器收聽）。這場音樂會演出場地是可以容納兩、三百人的音樂廳，舞台上沒有任何一顆monitor（因為並不需要），我們使用MD錄音，現場的balance就是錄下來的balance，沒有任何混音或後製（我自己老王賣瓜的覺得這樣的錄音品質可直接出版CD都沒問題）。有興趣的朋友，可在自己演出時試試看這樣的作法。