《非搖擺不可》(增訂版)三版上市(2013.8.25)。
前次文章中談到關於一個好的bass需具備的三項條件之一--準確而一致的拍子，bass手無論什麼時候都要跟鼓手合在一起。其實，基本上可以說是任何樂器都應該要跟鼓手合在一起(lock in)，演奏中負責掌管拍子的人是鼓手，只是說比起其他樂器，bass手必須和鼓手合在一起是最為重要的。鼓和bass合在一起，就好像房子蓋好了地基一般，這棟房子才能繼續往上蓋。不過，話又說回來，吹管樂的人若拍子不準，基本上也比較不會像bass手那麼容易被抓到，因為bass手是一拍一個音，一翻兩瞪眼。有時候管樂手吹一堆音，拍子準不準自然不會像bass手那麼明顯（當然，好手一樣可以聽得出來準不準），除非是兩個以上樂器一起吹unison（齊奏）的東西，那麼很容易就可以看出來有沒有問題。
一般來說，小編制的管樂手，在某個程度內較能容許拍子不大準，但如果在big band擔任管樂手(horn player)，拍子不準或是吹奏時合不起來，這個就不行了。
然而，即使演奏中掌管拍子的人是鼓手，並不等於開拍子就是鼓手的工作。據我觀察，似乎有很多國內的朋友並不知道這件事。很多人玩流行音樂，看到鼓手拿著鼓棒數著「1,2,3,4」開拍子，就以為爵士樂團也是這樣。其實，爵士樂團是吹head 或是當leader的人（大部分是leader）開拍子給鼓手的。有些人雖然知道是leader開拍子，但仍然請鼓手開，原因是自己心中的拍子根本不穩，要彈一首歌也不知道開什麼tempo，有時候拍子一開下去，跟心裡想的根本不一樣，甚至差很多。有時候即使是知道什麼tempo，leader拍子一開下去，一個四、五個人的樂團，每個人的tempo都不一樣，各彈各的，從第一拍下去的那一剎那，就已經有四、五個不同tempo，這時樂團就已經死了，因為大家都繼續各彈各的，救回來的機率也不大。
說到拍子準，我認為有兩個層面上的意思。一個是跟著節拍器練，設法在長時間的演奏下，拍子的快慢能保持一致。當然，人不是機器，不可能永遠跟節拍器一樣準，因此我建議去找那種以前的節拍器，上發條後有一根指針擺來擺去的那種節拍器（機械式節拍器），不像現代的電子節拍器那麼準，但是出來的拍子，我認為是最好聽的，有人性化的感覺。
拍子準的第二層意義是樂團中永遠跟鼓手合在一起。基本上，如果大家對於time的控制都好，大家其實可以一邊吹著自己的time，而且一邊跟著鼓手合在一起。就好像耳朵有個雷達，永遠聽來自四面八方其他樂手的演奏，但是一邊自己也在演奏，而且非常輕鬆，不費吹灰之力，沒有特別去想。
說到拍子，有人還喜歡說 “groove”，說到爵士，則有人喜歡說 “swing”，說某某人的拍子swing hard，某某人的不swing。對於這種說法，我通常第一個會先想到說這話的人，想必可以swing；不然，怎麼會知道別人swing或不swing，然而，真是如此嗎？
我的建議是姑且放下swing或是groove的討論，不要去想這些，就只是把自己的拍子彈準，讓自己的樂團可以彈在一起，把自己的耳朵變大、變敏銳，漸漸可以分清楚拍子中細微的差異。同時，每天聽聽五六零年代 Blue Note、Prestige，甚至更早的Duke Ellington、Basie band，或是鼓手papa Joe Jones，或是Kansas派的爵士樂手，那些都是swing的根，每天當開水一樣喝，等你感覺到「它」，慢慢有一天，你就會知道swing是怎麼回事，而且是打從心裡知道。
【延伸閱讀】
★[演奏] 合格的bass手需要做到的三件事
★[演奏] 合奏時要聽什麼？--(三)節拍
14 意見 :
林老師您好，您如有空的話，可否分享一下聽 CD 練習的一些竅門。<br />
例如，您建議是邊彈 (play along) 一整張專輯，還是單一首歌，或是重<br />
複練習某片段呢？您跟著 CD 學習的時候，是否會利用軟體降速呢？（許<br />
多軟體可以做到）您認為對 bass 手而言，應該專心於模仿經典專輯的貝<br />
斯部份，或是任一樂器？您對於利用 Band in a box 這類伴奏軟體來學<br />
習爵士有什麼看法呢？又，您是否可以推薦一些好的爵士專輯給電貝斯手。<br />
<br />
抱歉一連問了許多問題，正努力仿效您學習音樂的 approach。除了大量<br />
聽好的 CD 之外，希望您能不吝指導一些關於聽音樂練習的方式，謝謝您！<br />
老師~我是孫震~~等你的老鈸喔~<br />
<br />
請問一下ㄋㄟ~<br />
<br />
如果說大家都要跟著鼓手~鼓手的角色變的更重要了~是嗎!??<br />
<br />
但是如果一個好的bass手~鼓手是不是能夠遊走的更輕鬆?不管是什麼~或者是所謂的<br />
time?<br />
<br />
感謝喔~
Token:<br />
你的問題 有些已經討論過 <br />
我不介意再說一次<br />
我會把你的問題的回答單獨變成一篇文章 <br />
過兩三天就會出來<br />
孫同學<br />
什麼時候變成山羊了?<br />
<br />
你的老鈸 我已經問過我的朋友SEIJI <br />
他說 拔這種東西 很難要別人幫你挑<br />
你必須自己聽到聲音 <br />
<br />
單然 你的耳朵裏 要能知道爵士樂鼓鈸需要的什麼聲音 <br />
你可以先聽聽看爵士樂的CD 聽聽看 art blakey , philly joe jones,<br />
billy higgins那樣的聲音 存在心裏 然後去挑選聲音相近的<br />
這是第一步<br />
<br />
<br />
而且老KAY 如果是五零年代的 是非常貴的<br />
你未必需要<br />
<br />
他說 一些新牌子 現在也有出適合爵士樂聲音的鈸<br />
不知台灣有沒有進<br />
反正他會來台灣<br />
他說他可以寫給你<br />
<br />
回到鼓手和bass手的問題 <br />
鼓手和bass手 永遠都是time keeper <br />
不管是傳統或是現在的爵士樂鼓手 或bass手<br />
心裡面都要有穩定的time <br />
<br />
<br />
大部分的順序都是 鼓手聽到solo的人 知道他現在要什麼<br />
例如solo的人 現在要的是2 feel <br />
所以鼓手給他2 feel <br />
bass才來跟<br />
這是順序 <br />
<br />
鼓手是決定樂團節奏 的國王 <br />
一但鼓手毀了 整個團也毀了一半 <br />
鼓手非常重要 除了要有穩定的time<br />
要有舒服的time feel外<br />
更要能聽懂音樂 知道什麼時候下拍<br />
什麼時候 solo的人需要什麼 <br />
2 feel, 4 feel , double time....<br />
而不是自己亂打 想打什麼就是什麼<br />
是以solo的人的需要 為需要 <br />
<br />
參考一下<br />
<br />
<br />
<br />
煒盛:<br />
趕緊處理一下授權書還有勞報單唄,<br />
下星期一前傳給我,不然沒法請款.<br />
文章雖然要寫,但是該拿的錢也不要忘.<br />
跟seiji用他家的印表機印出來 今天才會拿到 晚上會email給你<br />
謝謝
同樣也是的拍子的問題，若今天是個有主唱的團，主唱的time feel會有<br />
在某些地方有點拖拍，那這時候是全團的拍子跟著他，還是維持原來的<br />
time feel
煒盛哥<br />
<br />
感恩~那這樣我了解了!所以還是需要一個屌的SOLO PLAYER才能相輔相成~是吧!!<br />
<br />
關於老鈸~我最近買了一片還不錯的RIDE~聲音很像JOHNATHAN HIGGINS<br />
<br />
聽起來很現代~聲音很DARK很溫暖~但是延音不長~應該很適合COMBO BAND<br />
<br />
讓我想起來大前年~我問丹尼斯(CB BAND的鼓手) 我問他"什麼是好的聲音"<br />
<br />
他回答我"你要先知道什麼是好的聲音"...其實這兩年我也在思考這個問題<br />
<br />
直到自己去美國一趟~發現~恩!!原來就是這麼一回事...<br />
<br />
有好的聲音才會有舒服的TIME FEEL阿<br />
<br />
感謝一下SEIJI桑~感恩<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
阿峰兄<br />
我不知道你這裡指拖拍 是指在稍稍拍子後面 或是完全對不上 <br />
或是根本就完全在不一樣的小節上呢 ?
孫震<br />
....這要怎麼說呢 一個團裡面如果有一個人很糟 不管是什麼角色<br />
整個團都會很難玩呢 只是說 節奏組就像房子的地基一樣 重要性不言而喻<br />
如果事小團體 要有一個人差 我會寧願是horn player <br />
<br />
至於鈸的聲音 不如就多聽聽經典的cd 知道大概的標準 <br />
表面上知道很簡單 但是要把那個聲音 放到腦海中 甚至變成就是自己的聲音那麼<br />
樣的深刻 可能需要好幾年的沉浸在其中 <br />
<br />
像台灣的狀況 一下玩rock 一下玩funk 一下玩爵士 <br />
要在耳朵中知道標準 恐怕是比較難一點<br />
我看到大多數的台灣鼓手 即使連音量都比正常爵士樂團應有的音量大聲很多<br />
更別說別的了<br />
<br />
至於所謂的time feel 我的理解是指 音跟音的長短所成的韻律或感覺<br />
某個程度上 你也可以理解成 八分音符的感覺(當然還有別的部份) <br />
常常會聽到很多人 說很喜歡 某某鼓手的eighth note <br />
爵士鼓手的銅鈸 釘 釘釘 釘....<br />
因為兩個八分音符 一長一短 每個鼓手都不大一樣 <br />
自然也有好有壞 <br />
應該跟音色無甚相關<br />
參考一下
我在想會不會是喜歡聽standard jazz的鼓手在台灣少之又少....,另外我覺得如果<br />
有好的節奏組在的話感覺上就可能可以讓soloist變的很厲害...也許吧...
阿文<br />
我不知道你覺得的事情存不存在 不過部分台灣自認為是爵士樂鼓手的朋友們 的確我有<br />
發<br />
現 聽的音樂 似乎未必就是一般爵士樂壇所稱的爵士樂 另一件事 可能一些朋友 以為<br />
爵士樂就是目前媒體寵兒的一些爵士樂團或樂手 如,Meldau,Scofield, Matheny, <br />
等之類的人 所以鼓手 也會去聽類似 Brian Blade之流的鼓手 這些人的確都是優秀<br />
的樂手 <br />
但是這些人祇是爵士樂中的一個小面向(dimension)而已 可能是全貌的百分之ㄧ而<br />
已 <br />
<br />
而且我對這些人的理解 他們也都花了很多時間 也許是數十年 對爵士樂的根有非常的<br />
了解 慢慢演變成現在的風格 不過我發現的確是有一些小朋友 不知其所以然 也對爵<br />
士樂全貌不了解的情況下 以為現在得鼓手都是這樣的 或是以為這樣打才算厲害 <br />
最後呈現出來的演奏常常會變成牛頭不對馬嘴 什麼都不像 不只是鼓手 很多樂器亦然<br />
這就是不了解爵士樂的根會產生的問題 現在學校教育 的確也產生了蠻多這些現象<br />
<br />
至於 節奏組厲害並不會讓不好的solo player變好 只會讓好的player更想吹下去 <br />
更有靈感 不果一方面以我一個bass手或吉他手的角色來說 如果幫程度很boring的<br />
horn player伴奏一樣會讓人感到痛苦 因為 你常常會聽到 不知道在幹什麼的句子或<br />
音符 <br />
卻一直要忍受著伴奏下去 有時後 我也會想停下來不彈 然後跟吹的很boring 卻還很<br />
喜歡take long solo的solo player 說 "你可不可以不會吹 的話 指要吹兩三遍就<br />
好 吹這麼多non-sense 是要浪費大家時間嗎?" 不過我目前為止 只有想像而<br />
已.. 所以人其實是互相的 <br />
<br />
在我看來,這些一上台就solo沒完沒了的樂手,大部分都有類<br />
似"性功能障礙"的情結,只要證明自己能比別人持久就贏了,<br />
內容好不好不重要,反正觀眾也聽不懂嘛.<br />
抱歉,不雅的比喻,不過我想不到更好的方式解釋.
人都是互相的 horn player也喜歡被好的節奏組伴奏 <br />
不過站在bass手 和鼓手的立場 我們做的是labor job <br />
一值不斷的重覆演奏同樣的東西 <br />
如果幫拍子不准 或是耳朵不行 句子不知所云 卻又一首歌動輒十分鐘<br />
者 我們其實是很累的<br />
身體也累 心理也累 因為根本是噪音污染 <br />
其實會彈 不會彈 不需要十分鐘來證明 <br />
只要一分鐘 就知道會不會彈了 <br />
喜歡take long solo卻又不會吹的人 其實 在節奏組看來 <br />
就是"自私" 因為你沒有替別人想 只是把節奏組當成你的play along cd而已<br />
而非你的團員 <br />
<br />
當然 如果你可以吹十分鐘 但是solo永遠有fresh ideas(重點是要合那個和弦 這是<br />
基本 ) <br />
音樂性也沒問題 可以像是Coltrane那樣 <br />
那身為節奏組當然是很樂意幫你伴奏<br />
愛吹幾分鐘都ok<br />
<br />
如果真的是很top的player 只要一個單音或 一句長音 <br />
都會讓你覺得那是美妙的聲音<br />
Dexter Gordon就是一個很好的例子 <br />
<br />
喜歡聽短短的幾分鐘solo 甚至紙solo 半遍就回去head的人 嗎<br />
這個人叫做Hank Jones <br />
他隨便一個音 都可以告訴你他跟全世界其他的爵士鋼琴手都不一樣 <br />
他就是那麼的優雅<br />
大師中的大師<br />
<br />
<br />
張貼留言