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The Genius of Colman Hawkins (VERVE 314539 065-2)

Colman Hawkins-tenor sax

Oscar Peterson-piano

Herb Ellis-guitar

Ray Brown-bass

Alvin Stoller-drums







這張CD的名稱在台灣某購物網站上被翻譯成「完全霍金斯手冊」，對照其專輯英文"The Genius of Colman Hawkins"，實在不是很了解這兩者之間究竟有什麼關係？至於網站中對本專輯的介紹，更令我不敢恭維。



前兩句提到「霍金斯是少數橫跨搖擺於咆勃的『舊時代』人物，能文能武的吹奏風格奠定了他的殿堂地位」我不禁問自己：是真的嗎？到底「能文能武」指的是什麼？奠定其殿堂地位的原因，我想應該就只是簡單的他吹得真的很好吧？而不是令我看不懂的「能文能武」。另外，橫跨搖擺與咆哮，真的只有少數嗎？誰又可以完全分得清楚呢？



我想如果不確定自己真的懂，似乎還是忠實且精準的翻譯CD內頁，或掰一些樂手小故事較佳吧？



這張專輯簡單說，可以看成是Colman Hawkins Meets Oscar Peterson Trio之類的專輯。因為從樂團成員看起來的確如此。



專輯有21首歌，有79分鐘，每首歌長度非常平均，多為3或4分鐘。可能會有些樂迷們會注意到：



為什麼一般來說似乎越早期的樂手，演奏歌曲長度越短？



如果單以Colman Hawkins、Ben Webster（兩人約同期），跟後期一點點的Charlie Parker、Sonny Stitt，以及再跟後期一點點的John Coltrane、Sonny Rollins相比，可以發現：一般來說似乎歌曲的長度有變長的傾向，尤其Coltrane有些專輯，只有兩三首歌，每首歌都是十幾二十分。我個人覺得原因是愈到後期，一首歌二到三分鐘的長度已經不能滿足一些樂手想要說的話，尤其是Coltrane的某些專輯，動輒20分鐘以上，似乎他有很多很多的話要說。至於好不好聽，到底是說了一些廢話，還是字字珠璣，就見仁見智了。



這是一張很好聽的專輯。



聽Colman Hawkins吹，不管是快歌或慢歌，他的每個句子或每個音都充滿了感情。有些樂手會去分析說，這是一個樂手的吹奏的dynamic做得好的緣故。我覺得這只能解釋結果，卻不能解釋原因。我想這不只是技巧或控制的問題，很多台灣的樂器學習者，似乎喜歡如此看待這個問題，對我來說，他必須內心充滿感情才吹得出來，這是前提中的前提。



另外，對於想要多些爵士樂標準曲的樂手朋友來說，這也是張好CD。因為共有21軌，幾乎每首歌都應該知道。