bassistwei的爵士天地 - bassistwei's jazzland

The Blues and the Abstract Truth: Oliver Nelson (IMPULSE IMPD154)

Bill Evans - piano

Roy Haynes - drums

Paul Chambers - bass

Eric Dolphy - alto sax, flute

Freddie Hubbard - trumpet

George Barrow - baritone sax

Oliver Nelson - alto and tenor sax





這是一張有點像超小型爵士大樂團的專輯，是史上的經典。



Oliver Neilson是一位非常優秀的編曲家，同時薩克斯風也吹得非常好。只是他的編曲才華太突出，有時掩蓋了他的演奏能力。有點像知名的編曲家Quincy Jones一樣，他本身其實也是很好的小號手。他們也都跨足流行樂界，幫電視、電影作配樂，像Benny Golson也是一個例子。



這張專輯編曲的樂風，其實和聲音響是非常漂亮的，建議大家可以去買。



-----------------------------------------------------------------------------------------------



Somethin' Else: Cannonball Adderley (BLUE NOTE 0777 46382)

Sam Jones-bass

Hank Jones-piano

Art Blakey-drums

Miles Davis-trumpet





這是一張風格稍稍有別於Cannonball Adderley其他專輯的作品。一般來說他的作品，尤其是五重奏的部份，都是比較"hard-driving"，比較熱烈急促一點點。



這張專輯則比較像音樂本身的色調有點冷冷的，可是卻慢慢地熱起來。就此而言，他是一個清楚的範例。也就是音樂本身的groove非靠音量或節奏快而引起，也不需要故意學猴子一樣跳來跳去，乞討觀眾的掌聲，譁眾取寵。一切的舉動都是很自然、自在、自得的。



很優秀、頂尖的樂手，光是站在那邊，還沒開始演奏，其實會有一股氣在那邊，觀眾是可以感覺得到的。



名鼓手Art Taylor曾說，他不用看一個樂手如何演奏，只要看到他的眼神，跟他說說話，他就已經可以決定要不要用他。的確，我也相信人與人之間是可以靠心靈直接溝通，而非言語。





〈後記：在紐約聽Phil Woods現場演出時說的八卦〉



突然想到有關Cannonball Adderlley的一件事。約三年前去聽Phil Woods的一場演出，由於下半場是Jackie Mclean的樂團演出，Phil便提了他和Jackie 的一個小故事。詳細用字已經不太記得，意思大致上為如此。



在Bird死後的那一年，雖然大家滿難過的，但是對Phil和Jackie等中音薩克斯風樂手也有正面的影響，就是對手少了，gig （演出）變多了，所以某個程度上 也算有點開心。所以有天他就和Jackie兩人悠哉悠哉的跑去當時有名的Cafe' Bohemia聊天，結果一進去，就看到一個黑人在那吹中音薩克斯風，吹得好得不得了，而且樂風就好像是Parker的繼承者。



他們兩個就互相對看一眼，說了聲："Shit!"（因為又多一個人出來搶飯碗了）這位黑人是誰呢？就是當時剛到紐約的Cannonball Adderlley。由此我們就知道Cannonball 在Phil心中的地位了。



-----------------------------------------------------------------------------------------------



Together (Xanadu XCD1228)

Jimmy Raney - guitar

Sonny Clark - piano

Red Mitchell - bass

Bobby White - drums





這是有名的吉他手Jimmy Raney和Sonny Clark於1954年在歐洲（包含數國）的演出實況。



兩個人已經好些年沒有碰面了，在數年前曾經同在豎笛手Buddy DeFranco的樂團中共事，後來Sonny在西岸發展，而Jimmy在東岸，就沒有機會合作了。錄音音質不是太好，不過音樂絕佳。



貝斯手Red Mitchell 不用多說，史上最偉大的貝斯手，如果手上有鋼琴手Hampton Hawes的三重奏"All Night Session"系列，就會知道他彈得有多好（他的鋼琴也彈得很好！）很多人說貝斯手 Scott LaFaro是受他影響，才開始在Bill Evans trio中彈奏新的風格，我想所言非虛。



出身東岸的他，後來留在西岸錄音室工作，錄了很多電影配樂、電視節目、唱片......等等 。有一天，很有個性的他跟電影的製作人說：「不要再找我幫電影錄音了，除非是沒有一絲暴力的電影！！」其實，真正的意思就是前面第一句話。在好萊塢的商業運轉機制下，無暴力的電影應是不存在的。



後來他就搬到瑞典去住了一段時間，也回來美國做爵士樂演出等等。這時的他主要都是做二重奏演出，像是跟鋼琴，或跟吉他，有時也跟薩克斯風搭配。他把低音提琴每根弦的音程本來是五度調成四度，像cello那樣，等於是重新又要從頭開始學一次貝斯，很不簡單。



他曾經在紐約有名的餐廳Bradley's連彈數週，每天都找不同的鋼琴或吉他來演二重奏，如Hank Jones、Tommy Flanagan、Kenny Barron、Joe Pass等，當時可是一大盛事，因為有太多人來看了，不論是有名的樂手，或單純的爵士樂聽眾。



-----------------------------------------------------------------------------------------------



The Thing To Do: Blue Mitchell (BlueNote 7243 5 94319 2 5)

Blue Mitchell - tpt

Junior Cook - tenor sax

Chick Corea - piano

Gene Taylor - bass

Aloysius Foster - drums





本張專輯錄製於1964年，這並不是一張很有名的專輯，但卻是一張非常好的專輯。除了鼓手和鋼琴手外，其他人都是Horace Silver Quintet的原班人馬。



鼓手就是大名鼎鼎的Al Foster，至於鋼琴Chick Corea 日後變成一代大宗師，當然，當年的他們都是毛頭小夥子，大約二十歲左右而已吧？



三年多以前，我曾經在紐約哈林區(Harlem)的街道上停好了車，帶著我的貝斯正要走到長號手 Frank Lacy 家中排練，遇到了一個黑人老頭子，他問我是不是爵士樂手，於是我們便聊了一下。那位老人說他從小在這附近長大，他也是鼓手。他又指著前面一棟小屋子說，Al Foster當年就住這裡，每天都可以聽到他沒日沒夜的練習。至於接下來的談話內容有點忘了，不過大致是當年有很多優秀的爵士音樂家都在那附近長大。



其實練習樂器並非只有表面上的那層涵義而已，除了技巧的部份之外，是在練習找出你的心裡的聲音。這就是為什麼Bird或 Dizzy只要吹兩個音就可以辨別。因為當你真正找出心裡聽到的那個聲音後，不管音色是好聽或是難聽，它基本上就是不會跟世界上的任何其他人完全一樣，這雖然很玄，但是卻是千真萬確在發生的事。所以我常常覺得，練習就是在練習你的「心」。



-----------------------------------------------------------------------------------------------



Tenor Conclave (Prestige ojccd -127-2)

Hank Mobley, Al Cohn, Zoot Sims, John Coltrane - tenor sax

Red Garland - piano

Paul Chambers - bass

Art Taylor - drums





這張專輯只有短短四首歌，整張專輯卻呈現了很大的張力，因為每首歌都不一樣。不僅每首歌都不一樣，你還可以聽到四把吹奏同一種樂器(tenor sax)的樂手在一起吹同一首歌，但是你又可以聽得出來，每個人的個性都不一樣，每個人都試圖去告訴聽眾們，他們所認為的爵士是什麼？



但是，雖然每個人聽起來都不一樣，但是當他們在一起吹的時候，該合作的時候一起配合的天衣無縫，就好像Count Basie Band一樣，有一種整齊並且groovy的time的美感。



所以我們可以這麼說：他們是絕佳的的solo player，但是也是絕佳的session player。





※CD cover from Amazon.com